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    • 87版电视剧《红楼梦》影视歌曲演唱之探究 

      黄茜 (2014-09-28)
      本论文的研究对象为中国四大名著之一《红楼梦》的再生体----87版电视剧《红楼梦》的影视歌曲演唱,探讨的是名著《红楼梦》与87版电视剧《红楼梦》音乐之间的碰撞。 87版电视剧《红楼梦》是以文学名著《红楼梦》为蓝本再创作的,通过现代化的传播方式将文字小说集视觉、听觉艺术为一体,以画面立体地呈现在观众面前。王立平先生耗时四年为87版电视剧《红楼梦》量身订制了的音乐,其艺术造诣之高,流传之广,不仅为87版《红楼梦》开创了另一个经典,也在影视歌 ...
    • 丁善德的艺术歌曲在声乐学习中的运用价值研究 

      薛妍 (2013-09-27)
      丁善德是我国当代著名的作曲家、钢琴家、音乐教育家。其艺术歌曲在风格上追求民族民间音乐的清淡纯净,在音乐语言上追求朴素新颖,将民族的音乐语汇与现代的作曲法有机的结合,创作出大量的优秀音乐作品。笔者在研究丁善德的人生轨迹与音乐贡献的情况下,通过对丁善德艺术歌曲的创作特点,其中包括:音乐风格、钢琴伴奏、曲式结构及演唱技巧,对其进行深入分析,意在充分体现丁善德艺术歌曲在声乐学习中的运用价值。笔者认为:在学习声乐艺术的过程中,学习和演唱丁善德艺术 ...
    • 三种钢琴启蒙教材的比较研究 

      黄溥冰 (2011-10-21)
      钢琴作为乐器之王从1709年发明至今已经历了300多年的历史,而钢琴启蒙教材的发展历程从19世纪下半叶《拜厄钢琴基本教程》的出版开始,也经历了一个多世纪。这期间,各种类型的启蒙教材层出不穷,每种教材都有其独特的风格。这些教材体现了不同的教育理念、教学方法、教学特点以及钢琴启蒙教材的整体发展趋势。 本文以《拜厄钢琴基本教程》、《汤普森简易钢琴教程》和《巴斯蒂安钢琴教程》为研究对象,运用比较、理论与经验相结合的分析方法,将三套教材在入门方式 ...
    • 三首手风琴作品中的闽南元素分析 

      周妍妍 (2011-10-21)
      经过近百年的发展,中国手风琴作品的创作逐渐成熟。这些作品都是以中国地方民族特色为创作元素,体现了不同地区和民族人们的性格和精神面貌,其中出现了以闽南地区特色为元素进行的手风琴作品的创作。研究具有各地区各民族特色的手风琴作品,不仅可以让学生更好的掌握民族和地区音乐的特点,也可以总结经验教训创作出更好的具有民族和地区特色的手风琴作品。闽南地区的音乐文化是古代遗留下来保存的比较完好的音乐文化之一,具有较高的研究价值。研究闽南地区的音乐文化结合 ...
    • 上海文化创意产业集群发展研究 

      郑峰 (2012-10-25)
      文化创意产业作为一种新兴产业,在世界各国的经济发展中发挥着日益重要 的作用,其对于促进经济增长方式的转变以及科学技术的进步具有十分重要的意 义。文化创意产业具有较强的产业集群特征,所以文化创意产业集群问题的研究 对于文化创意产业的发展具有极为重要的理论价值和现实意义。 本文共分为六章: 第一章是绪论。主要介绍了选题背景、研究意义、研究方法以及本文的创新 点。本文综合运用了SCP范式分析法、比较研究法、SWOT分析法以及实证研 ...
    • 上苍赐我一把大提琴 ——大提琴家马育弟的音乐生涯 

      陈馨 (2014-09-28)
      摘要 马育弟先生是我国著名大提琴演奏家,曾任国家中央乐团大提琴首席,也是我国大提琴教育事业的奠基人之一。从1945年成为国立音乐院幼年班的学生起,他的一生就与大提琴结下了不解之缘。抗战结束到新中国成立伊始,他与大提琴初识结缘;解放后到中央乐团成立,各种不断的演出经历让他日渐成熟;从乐团到学校,他用一把大提琴教诲无数后辈学子做人做事的道理。马育弟先生为我国的音乐事业培育了不少出色的人才,他培养出来的学生大多都在当今国内外各大音乐专业院校或 ...
    • 与事物重新对话 

      闵岚 (2009-03-31)
      在接近三年的艺术创作实践过程中,作者以“与事物重新对话”为创作的基本出发点,从个人体验出发对现实进行发问。一般情况下,与事物的交流往往受惯性思维模式的影响,因此,对事物的认识与某种审美成规相吻合。文中所指的与事物重新对话涉及到:在创作中个人对日常事物的体验与一些成规之间存在的差异,并在经验积累的基础上有意识地对事物重新认识,从新的角度对旧的事物用艺术的语言进行诠释。从不同层面与事物进行对话,将创作理解为是一个连续不断的递进过程。将自我视 ...
    • 专家记忆原则在钢琴演奏中的应用研究 ——以钢琴师Jessie Chen的音乐会演奏为个例 

      刘梦 (2013-09-27)
      钢琴师JessieChen在音乐会演奏前记录了自身的练习过程,以演奏会中的巴赫《意大利协奏曲》第三乐章《急板》为例,她分析了整首曲目的曲式结构,并且还提出了自己的基本练习特点(如指法、节拍、节奏)、演奏特点(如分句)以及在演奏时所关注的问题(演奏情感)的解决办法。 本文研究中,根据JessieChen练习过程中提供的数据线索,得出她在此过程中练习的最多地方、在首次记忆演奏时出现的问题以及在两年后回忆谱例时最熟练的谱子和遇到的问题、解决的思路方法。 ...
    • 中国专业扬琴教学现状调查—以专业音乐学院和综合性艺术院校为例 

      冀璐 (2015-12-31)
      扬琴,这一跨海而来的乐器,在中国文化肥沃的土壤之中,自由又坚定的发展起来,逐渐融入于中国传统音乐的行列中。一方面显示出了中国文化兼容并蓄的传统特点;更为重要的是脱离自身母体文化的它如何找到自己的位置,更好的发展和传承,因此关于扬琴教学的研究是非常有价值的。当前扬琴教学在正规的教育体制下,逐步展开发展起来,各音乐院校中涌现出许多优秀的教师,培育出了很多高水平的扬琴演奏者。前辈教师们教学治学态度认真,年轻教师不断的创新,试图突破传统教学模式 ...
    • 中国人物画的一次深刻变革 

      史庆拾 (1991-06-08)
    • 中国企业品牌视觉形象浅析 

      朱子方 (2010-12-17)
      本文从视觉化艺术的角度出发,以中国平面设计行业为论述对象,分析中国企业在品牌化道路上,针对视觉形象设计的现状和问题。并对设计行业内存在的艺术设计专业方面的人力资源分配问题进行探讨。同时进一步对我国艺术设计方面人才的教育培养和定位问题进行分析。将企业、设计行业与艺术设计人才培养这三者之间的内在关联和出现的问题以及改进方法的可行性进行了综合性的研究。
    • 中国传统动物雕塑的隐喻研究 

      袁越 (2014-09-28)
      隐喻的运用和研究已历经了数千年的历史。早在公元前三百多年以前,亚里士多德就曾在《诗学》和《修辞学》这两本著作中详细论述了隐喻的性质、作用和阐释方法这三大核心问题。中国对隐喻的研究稍显不同,在中国传统的语汇中,并没有“隐喻”这一名词,而是用“譬喻”、“比—兴”等词汇。中国和欧洲对隐喻的早期研究大部分是从文学的角度来探讨,将隐喻视为一种文学的修辞手法。近几十年才有学者将隐喻纳入到艺术的思维体系之中,本研究基于近几年国内外学者的研究成果,分析 ...
    • 中国传统吉祥文化在现代设计中的应用研究 ——以闽南传统民居中的吉祥文化为例 

      赵建勋 (2012-10-25)
      中华民族有着漫长的历史文化发展过程,其中人们在对美好生活的向往和渴求方面,形成了特定的吉祥观念,并积淀成为了一种文化现象。 在当前“越民族,越世界”的设计思潮影响下,创造出具有中国本民族特色的现代设计作品成为诸多设计师追逐的目标,本文拟从中国传统吉祥文化作为研究点,探究现代设计之如何追求传统与现代的统一,就是在创造出一种新的设计形式的过程中如何学习和借鉴中国传统吉祥文化中有益的成份,以体现出本民族的文化特色,这对传承和发扬中国传统文化具有很强的现实意义。 ...
    • 中国传统建筑门饰研究——以福州“三坊七巷”为例 

      彭雅娟 (2012-10-25)
      门,是建筑的重要组成部分,它不仅具有重要的实用功能,同时也是地位、财富及文化品格的一种象征或反映,历来备受重视。门,自其产生以来,由最初的遮护、防御等使用功能,经过长期的发展及人们对美的不断追求,门的装饰性功能也逐渐产生了。 中国传统建筑门面装饰的材料、制作工艺及手法等均具有极高的审美价值,在不同地区有着不同的艺术风格。所谓“门饰”,就是依附于“门”上的各种装饰,其种类繁多、多姿多彩,有造型各异的门环、雕刻精美的门枕石、实用美观的门钉、 ...
    • 中国传统色彩观在现代设计中的运用探讨 

      肖培伟 (2012-10-25)
      色彩是客观存在的,当它在设计中,是一个重要视觉信息传达要素,需要主观地去体验,人们对色彩是经历了一个认识到再认识的过程,现代设计之后的设计思想与实践不仅从环保的、生态的角度积极探讨通过设计建立新型的人与自然和谐共生的关系,而且尊重不同的文化,弘扬人文主义精神,色彩作为设计重要表现手法用它独特传达方式遵循着现代设计的这种新特征。色彩审美是主观对客观的反映和过程,这个反映和过程不是永久不变,这个过程是持续运动的。不同的地域,不同的时期,不同 ...
    • 中国先秦音乐文化探析 

      蔡国瑜 (2008-11-04)
      先秦时期是我国音乐文化发展的第一个高峰期。对先秦各个历史阶段音乐文化活动状况和心理思维的探讨与分析,可以进一步阐释先秦音乐文化发展的历程和动因。同时,用音乐的审美意识来审视音乐文化,有助于了解先秦各历史阶段音乐文化所产生的影响和意义。远古时期,原始初民在漫长的劳动生活中,创造了语言和音乐。简单的音乐在融入初民主观的意识以及超越的思维等心理活动后,形成了丰富多彩的乐舞活动,这些构成了史前的音乐文化。这一时期是先秦音乐文化的孕育期,对后世人 ...
    • 中国大提琴事业的奠基者——大提琴教师朱永宁 

      廖文洁 (2013-09-27)
      朱永宁先生是我国著名大提琴演奏家、音乐教育家、中央音乐学院教授。是我国大提琴教育事业的奠基人之一。 朱永宁先生为我国的大提琴事业培养了一代又一代的人才,他的学生多数在当今国内外各大音乐专业院校任教,或在海外艺术团体工作。这些优秀的大提琴教师、艺术家没有辜负朱永宁先生的期望,将他的艺术教学思想及演奏技巧广泛传播,弘扬了我国的大提琴事业发展。 本文通过口述史的形式介绍了朱永宁先生的职业教育与音乐演奏生涯,使读者能够更加具体、清晰、深刻地了解 ...
    • 中国大提琴事业的奠基者——大提琴教师朱永宁 

      廖文洁 (2015-05-20)
      朱永宁先生是我国著名大提琴演奏家、音乐教育家、中央音乐学院教授。是我国大提琴教育事业的奠基人之一。 朱永宁先生为我国的大提琴事业培养了一代又一代的人才,他的学生多数在当今国内外各大音乐专业院校任教,或在海外艺术团体工作。这些优秀的大提琴教师、艺术家没有辜负朱永宁先生的期望,将他的艺术教学思想及演奏技巧广泛传播,弘扬了我国的大提琴事业发展。 本文通过口述史的形式介绍了朱永宁先生的职业教育与音乐演奏生涯,使读者能够更加具体、清晰、深刻地了解 ...
    • 中国大陆与台湾地区文化创意产业发展政策研究 

      倪宇婷 (2010-12-17)
      近年来,文化创意产业在全球范围内的兴起也是一个不争的事实。与发达国家和地区相比,虽然我国大陆与台湾地区的文化创意产业刚刚起步,但近年来海峡两岸都出台了很多关于发展文化创意产业的政策,这为产业的迅速发展创造了机会。 回顾台湾文化创意产业发展的时代背景,我们不难从中得到现实启示。在台湾,文化创意产业被称作是回归“人文价值”的产业。台湾的文化创意产业,犹如一个万花筒,映照着不同的光线,不同的角度,就会有不同的风景。在台湾,技艺传承与创新保障方 ...