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    • 黄梅戏音乐语言风格及演唱技巧探索 

      汪晓庆 (2002-05-24)
      黄梅戏是安徽的主要地方戏曲剧种之一。除安徽外,湖北、江西、浙江、福建、山东、山西等省也有专业黄梅戏剧团,足迹遍及全国。优秀传统剧目《天仙配》、《女驸马》、《夫妻观灯》和《牛郎织女》等搬上银幕,以及黄梅戏电视剧的拍摄,使这有特色的地方戏在全国产生了极大的影响。 黄梅戏具有其独树一帜的地方特色和风格,如它有秀丽婉转、赏心怡情的声腔,易懂易唱,加上安庆官话接近普通话,使它能在全国广为流传。本文第一部分追溯黄梅戏的源头,寻找形成其独特的音乐、语 ...
    • 孔子礼乐思想及其渊源 

      牟艳丽 (2002-06-08)
      本文按历史演进的顺序,梳理了孔子礼乐思想的历史渊源,对礼与乐的形成、结合与发展进行了归纳与整理,在这一过程中对礼与乐的起源、本质和内涵、二者是如何结合起来的,以及为什么会出现礼乐结合这一特殊文化形态进行了尝试性的研究,进而对孔子的礼乐思想进行了详细的分析与阐述,论述了他对礼乐所作的理性思维,并进一步从历史演进的角度说明了孔子对礼乐的反思与重建是历史发展的自然与必然,是符合文化传承的规律的。从积极的角度论证了孔子礼乐思想的合理性和合时代性 ...
    • 多媒体艺术 

      廖家萍 (2002-06-10)
      多媒体自古以来就作为人们交流、沟通、传达信息的手段,它让我们的交流更直接、简单,让我们的艺术创作更丰富,让我们的生活更有趣。在科学技术与艺术观念飞速发展的时代,科学技术给艺术家提供了无限的表达空间,艺术家可以借助各种手段与材料去表达自己的艺术观点。新媒体艺术是20世纪诞生的艺术形式,它既是纯艺术的一种,也是电影、电视、广告和音乐画面的常用手段之一,新媒体艺术已经进入了社会生活之中。多媒体艺术是跨媒介应用的试验与探索,随着新媒体艺术的发展 ...
    • 中国管乐器初探 

      赵亮 (2002-06-12)
    • 艺术—生活—艺术 

      唐琼 (2002-07-10)
      我开始学习绘画时和其他大多数人有过的经历一样,把绘画当作一门艺术去学。于是,什么是艺术?成为我经常要面对的一个很大的问题。伴随着这一问题我曾经学习了许多绘画的技巧,并把他们当作靠近艺术的一种必要的积累。后来我才发现,自己学到的一些绘画技巧和知识与身边的现实生活相距甚远。生活给我的启示是,它不仅向我提供一种新的内容和题材,而且是唤起一种新的生活和艺术态度不可或缺的基础。在过去的两年中,我在艺术实践中的每一点变化都与努力接近生活的姿态有关。 ...
    • 抽象·水墨 

      邱毅琳 (2002-07-10)
      本文在中国画本质发展的逻辑起点上,对绘画的抽象性语言应用于水墨画这一艺术现象进行论述、分析,从中西方文化选择的不同角度出发,兼顾传统、现在、未来的历史衔接关系,阐述了中国水墨画抽象性因素的显著特征及其发展前景,并就作者个人绘画实践分析比较抽象水墨画的现代性意义和影响。 本文的主要内容分为三大部分: 第一部分(包括一、二点)绘画的抽象性在中西绘画的历史渊源:以老庄的哲学观充实的中国美学思想和美学原则的确立,使中国画自古以来就有了“形”与“ ...
    • 山东民歌的艺术风格特色与演唱技法研究 

      满新颖 (2002-07-19)
      本文以纵向民歌风格发展史的考察横向风格构成因素的具体剖析为两个基本视角尽 可能详细地探视影响山东民歌风格的几个重要方面借助于多门学科近年来卓见成效的研究 方法力图从不同层次上关照山东民歌的美学特质在此基础上对表现这些特征的几个重 要演唱技巧以及民歌表演艺术家们的成功经验进行认识与总结旨在为全面认识山东 民歌风格特色掌握演唱山东民歌的一般技法提供一些帮助 文章分七部分前三章侧重于文化研究以史学美学考察作先导中间两章展开音乐风格 ...
    • 套娃的游戏 

      潘铭权 (2002-12-10)
      空间无处不在,本质虚无,通过相对性显示特性,心理与空间的互动使物理事件有可能成为艺术品。空间意识对于个人成长过程和艺术使来讲都有一个发展的过程。三、四、五章讨论了二维与三维、时间与空间、速度的关系及艺术传达。最后是关于我个人在空间上的艺术实践和发展。
    • 从“词律之争”看中国古典戏曲审美理想 

      方丽晗 (2003-05-03)
      词和律的矛盾是中国古典剧坛上出现的一大难点。 本文通过对“词律之争”的历史回顾重新审视“词律之争”的矛盾本质,指出“词律之争” 在不同历史时期分别凸现出不同矛盾。为了进一步理清矛盾本质,文章对“律”的概念做了 多层面剖析。不同社会历史时期侧重于“律”之概念的不同层面,这是产生“词律之争”的 历史根源。本文由此提出中国古典戏曲的三大审美理想。 “本色之实”贵在亲切,“古雅之美”美在俊妍,“亲切”过了度,就是粗俗戏本,一味讲 ...
    • 在其他之中——论现代艺术思维方式 

      江华 (2003-05-26)
      自从印象派以来,现代艺术家的思维方式不断围绕着艺术手段的自由、社会性、特殊规律性、单纯性等问题,出现了各种各样的艺术样式和丰富的材料、媒介表现方式,同时也引起了很多的争议。其实,透过现代艺术作品的表象,其注重传达与获得的态度,我们能够发现:现代艺术家们想要诠释的并非作品本身的主题,而是在作品之外的“其他之中”。其意义就在于:你可以看到更多。本文力图由此切入分三大部分进行分析阐述: 一,思维原则,不仅仅是为艺术而艺术。强调艺术家个性、观点 ...
    • 构建心灵的精神家园 

      何专连 (2003-05-29)
      本文通过对当代工笔花鸟画创作存在的问题,及其产生的原因的分析,得出写生是当代工笔花鸟画创作的时代要求,并结合自己写生与创作的实践体会,谈了如何更好地进行写生与创作,才能创造出更有时代意义本文的主要内容分三个部分: 第一部分:分析当代工笔花鸟画创作存在的问题及其产生的原因,得出工笔花鸟画的写生是时代提出的课题,具有重要意义。 第二部分:结合自己的写生实践,谈当代工笔花鸟画写生与传统写生方式的不同,并就如何进行物理物态研究、造型垂炼、意境感 ...
    • 中国当代小提琴音乐(1949——2003) 

      杨乐 (2003-06-10)
      本文以小提琴艺术在中国的当代发展为主线,以“小提琴民族化”为侧重点,内容涉及教育、表演、创作以及对外交流等诸多方面。全文主要分为四个部分,在写作方法上基本上按照历史的演进,对从新中国成立至今大约半个世纪的中国小提琴艺术发展历程进行了归纳和梳理。 大家都非常熟知,小提琴并非本民族固有之乐器,而是源于17世纪初的欧洲。中国小提琴音乐的发展历程,从一个侧面反映的是小提琴这一西方乐器在中国“民族化”的具体成果。因此,在小提琴的传播过程中,小提琴 ...
    • 山东古筝艺术论 

      程晖晖 (2003-06-10)
      山东筝乐和山东派筝乐,是含义不同却又紧密联系的两个概念。山东筝乐,是山东地区历史上所有古筝音乐的总称,包括了明清以来形成的山东派筝乐。山东派筝乐,是山东筝乐的一个子集,特指明清以来脱胎于器乐重奏、合奏以及民间音乐器乐伴奏的、较为独立而具有流派意义的、具有浓厚乡土风韵的山东古筝音乐。 由于历史原因,山东筝乐在明清山东派形成前,踪迹难寻,与明清后山东派筝乐的联系近乎断裂。然任何音乐,都具备历时性,关键是要找到能把历史串联起来的链,而这个链必须是稳定的。 ...
    • 孟戏研究三题 

      曾嵘 (2003-06-10)
      孟戏是流传在江西广昌甘竹镇的古老剧种,以专演孟姜女故事而得名。它有三个特点:流传范围小,演出剧本少,剧种历史悠久.也正是因为它古老,保存了明代的音乐体制和表演体制,因此被称为戏曲“活化石”。本文选择孟戏中最有价值的三个方面:音乐、剧本和戏曲生态进行研究。音乐研究的重点是海盐腔,剧本研究的重点是明代南戏的角色体制及其形成、故事母题流变及其变化原因分析,以及孟戏的生成、衰落的生态原因分析。文章在实地调查和理论分析的基础上,希望能在海盐腔音乐 ...
    • 春秋战国时期音乐教育的“双轨性”及对今日教育的启示 

      崔旭 (2003-06-10)
      春秋战国时期,是我国古代文化史中的一个重要历史转型时期。随着生产力的发展,土地私有制的形成,新的封建生产关系及相应的经济关系逐步确立。这一时期,在社会经济、政治领域普遍存在着文化转型过程中特有的“双重结构”现象。与此相应,音乐教育也形成了自身独有的特点——官学与私学并存。官学的部分转移、私学的勃兴,使得音乐文化不再受原来等级制度的限制而得到更为广泛的传播,音乐教育范围进一步扩大。官学与私学这种“大传统”与“小传统”,在反馈互动中共同推进 ...
    • 关于歌唱中声音音色的探讨与研究 

      徐皖闽 (2003-06-24)
      内容摘要 歌唱一直吸引着全世界广大人民的浓厚兴趣,并受到普遍的喜爱。美好、动人的歌声能给人们带来精神上美的享受,而演唱时那种肌肉、呼吸、力量和共鸣所共同造成的感官享受及情感的直抒,正是它令如此多的人着迷的真正原因。 对于专业声乐工作者而言,如何拥有一个美妙而有修养的歌声,如何才能更艺术的歌唱,是穷其一生之心力,无怨无悔的追求目标和莫大的诱惑。本文既以歌唱中关于探求美好歌声的诸多问题为线索,对音色这一声乐重要的表现手段进行研究和探讨,全文 ...
    • 图像·观念·我的创作 

      顾跃 (2004-05-20)
      论文摘要 我们处在一个图像的时代,从早到晚,无论在何处,我们都会受到图像的“侵袭”,从报纸、电视、电影(DV影像)、新闻图片、商品标志到邮件网络及各种名目繁多的广告、连环画、卡通图像……等。大量的视觉图像作为信息传播的主要手段在不断地扩散,成为我们了解和认识现实世界的基本途径之一。从某种意义上说,图像已经取代了文字阅读的角色,或者说,我们已进入了“读图时代”。在这些被大众传媒制造出的“图像的现实”中,图像无孔不入,充斥着世界(社会)的各 ...
    • 论中国山水画的写生 

      许华新 (2004-05-28)
      本文旨在通过对中西传统绘画对待写生的不同观念和方法进行比较分析,从中找出中国山水画写生的特点,并进一步分析写生在中国山水画发展史上的地位和作用,针对山水画发展的现状,借鉴前辈画家的写生经验,结合作者个人的实践体会,提出若干具有现实意义的山水画写生方法,供同行在教学和创作时参考,冀望共同促进中国山水画的繁荣。 本文内容分为三大部分: 第一部分说明山水画写生的意义和写生在山水画发展史中的地位。体验自然、研究自然、表现自然的观念在中国早有发端 ...
    • 新中国“前十七年”电影歌曲的回顾与思考 

      王欣 (2004-06-09)
      本文试图从新中国前“十七年”电影歌曲的发展史实与发展特点出发,依照电影歌曲体裁本身的演进轨迹和发展过程,来初步探讨新中国电影歌曲的主要脉络。依据电影歌曲的特性,依据中国电影歌曲发展的史实,依据大众的喜爱,对新中国前“十七年”电影歌曲进行较深入的剖析。在论文的第一部分简单介绍了电影的史实,论述了电影与电影歌曲的关系及电影歌曲在电影中的运用与作用等;论文第二、三部分简述了社会的历史变迁和新中国前“十七年”电影歌曲的创新,论文的主要部分则对这 ...
    • 格什温《一个美国人在巴黎》的音乐学分析 

      李晖 (2004-06-09)
      乔治•格什温(GeorgeGershwin,1898-1937)是美国现代音乐史上极有影响力的一位音乐家。《一个美国人在巴黎》创作于1928年,是乔治•格什温交响爵士乐的一部代表性作品。国内对格什温的研究,多为论述生平和总体创作特色的传记式著作,以及对他三部代表作《蓝色狂想曲》、《F大调钢琴协奏曲》和《一个美国人在巴黎》的音乐主题的简略分析,较少专注于对某一部作品的音乐学分析。本文试图通过对《一个美国人在巴黎》的 ...