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    • 中国小提琴作品的民族化创作 

      陈冠蓉 (2013-09-27)
      中国小提琴作品的民族化创作自1919年李四光先生创作《行路难》以来,经过了接近一个世纪的历程。作为中国小提琴艺术发展的重要组成部分,其学术价值被越来越多的学者发掘,并开始对这种形式的音乐创作的各个方面展开了有针对性的研究。本文旨在对前辈们的研究进行统筹和梳理,以系统的逻辑对中国小提琴作品的民族化创作的历程、特征和意义进行整合和论述。 全文主要分五个部分。第一部分为绪论,回顾小提琴这门西方乐器在中国正式开始民族化创作之前的发展状况,引出中 ...
    • 中国小提琴作品的民族化创作 

      陈冠蓉 (2015-05-20)
      中国小提琴作品的民族化创作自1919年李四光先生创作《行路难》以来,经过了接近一个世纪的历程。作为中国小提琴艺术发展的重要组成部分,其学术价值被越来越多的学者发掘,并开始对这种形式的音乐创作的各个方面展开了有针对性的研究。本文旨在对前辈们的研究进行统筹和梳理,以系统的逻辑对中国小提琴作品的民族化创作的历程、特征和意义进行整合和论述。 全文主要分五个部分。第一部分为绪论,回顾小提琴这门西方乐器在中国正式开始民族化创作之前的发展状况,引出中 ...
    • 中国山水画——发现的历程 

      marina glazova(玛丽娜) (2012-10-25)
      中国画是世界上现存的最古老的艺术传统形式之一,它与书法、哲学和诗歌联系密切,是中国文化的一个重要组成部分。在看似朴素的花鸟、人物和风景背后蕴含着深厚的哲学思想和象征意义。画家们力求其作品中气韵的表达,不过即使是国画大师也未必能轻易做到这一点。本论文讲述了我对国画材料、技巧、山水画哲理和中国风景画的个人研习历程,也展示了我的几幅素描和在个人艺术发展各阶段所绘的作品,同时也介绍了对我产生主要影响的画家,以展示我从遵循中国画传统而临摹名家名作 ...
    • 中国山水画经营与构成图式的当代性 

      邹艺鸿 (2013-09-27)
      经营位置是中国画对构图的一个诠释,在中国山水画创作过程中,经营位置更是占据着举足轻重的地位。上个世纪80年代以来,中国传统山水画在变革当中不断受西方构成图式的影响,使当代中国山水画对传统经营位置的探索与理解也有了不同的表现与变化。 本文就中国传统山水画创作中经营位置与当代构成图式的特点,从中西方绘画来探讨传统经营位置与现代构成图式的内在规律,解析当代中国山水画的经营与构成图式的融合与发展;以及面对当下中国山水画创作中普遍照搬古人构图程式 ...
    • 中国工笔人物画中工与写的分析 

      郭天怡 (2015-12-31)
      当下的中国工笔人物画创作中出现了大批只注重追求画面工细而忽略画面写意内质的作品,许多画家企图以“画幅大”、“构图满”、“内容多”的作品达到入选美展的目的。这些作品画面中机械套用西方古典主义的写实表现,一味地追求视觉的细节和生活内容的表面,甚至以复制照片的手法,试图对生活内容的细节以写实性的精致刻画,寻求一种强烈的感官震撼与刺激以达到画面宏大的视觉效果。这类画家一般将注意力放在选择猎奇的内容及细节复杂的绘画题材上,以为能借此表现复杂的技巧 ...
    • 中国当代小提琴音乐(1949——2003) 

      杨乐 (2003-06-10)
      本文以小提琴艺术在中国的当代发展为主线,以“小提琴民族化”为侧重点,内容涉及教育、表演、创作以及对外交流等诸多方面。全文主要分为四个部分,在写作方法上基本上按照历史的演进,对从新中国成立至今大约半个世纪的中国小提琴艺术发展历程进行了归纳和梳理。 大家都非常熟知,小提琴并非本民族固有之乐器,而是源于17世纪初的欧洲。中国小提琴音乐的发展历程,从一个侧面反映的是小提琴这一西方乐器在中国“民族化”的具体成果。因此,在小提琴的传播过程中,小提琴 ...
    • 中国当代设计的归宿——低碳设计 

      李斐 (2012-10-25)
      设计的灵感来源于大自然,设计的最高境界也就是与自然相结合。从人类诞生到科技高速发展的今天,设计都从始至终围绕着我们的生活,而源源不断提供人们设计的素材和灵感源泉的便是自然,但这个源泉并不是无休止的,人类要合理的开发和使用这个资源,人与自然才能和谐共处的发展下去,否则总有一天,人类会因为自己的设计而被自然所“设计”。与自然和谐相处,是保护自然,同样也是保护我们人类自己。设计与我们人类生活息息相关,同样也与自然生态的持续发展和人类发展密不可 ...
    • 中国插图艺术的现状与发展趋势分析 

      柯逸涵 (2009-11-05)
      随着社会的进步和时代的发展,插图的艺术形式在不断地变迁,在与其他艺术形式的融合、互相影响中,插图的内涵和外延也不断地扩展。本文首先从探讨插图艺术的内涵出发,论述了当前插图艺术的整体态势;接着,从研究插图艺术的特征入手,结合世界插图艺术,以日本和美国的插图艺术为例,对其发展的特点进行总结分析;继而,对中国插图艺术的现状进行阐述,指出目前中国插图艺术所存在的一些不足之处,并从世界插图艺术的发展中得出若干启示;最后,在此基础上,洞察中国插图艺 ...
    • 中国数字音乐产业发展前景探析——以互联网+背景下移动数字音乐APP为例 

      甘甜 (2016-10-09)
      上世纪末本世纪初,网络数字音乐在MP3音乐制式技术的发展与互联网的普及,获得了飞速的发展,已经成为当今时代音乐产品的主流,传统音乐受到了巨大的冲击,唱片业几乎被互联网取代,唱片销量持续下降。“互联网+”背景下,中国数字音乐产业迎来了前所未有的发展机遇,数字音乐产业成为整个音乐产业的主流产业,传统音乐产业几乎已经消亡。移动互联网快速发展,移动客户端成为当下人们进行各种网络产品应用的主要方式,移动音乐APP也成为数字音乐产业链条上不容忽视的 ...
    • 中国无线音乐产业发展模式研究——以电信运营商主导的无线音乐产业为主要对象 

      梅赞 (2013-09-27)
      数字音乐产业的兴起逐步取代传统音乐产业的地位,其中的无线音乐产业更是脱颖而出。在中国,以电信运营商主导的无线音乐产业已成为数字音乐产业盈利的主体,他们拥有10亿手机用户的基数,拥有移动网络渠道的垄断,尤其是手机天然版权的保护功能(一机一码)基本解决了音乐产业生存的核心要素——盗版问题的顽疾,与在线音乐和传统音乐相比具有得天独厚的优越性。三大运营商在整个中国无线音乐市场的收入连年占比超过90%以上份额。中国音乐产业的希望寄托于无线音乐,它 ...
    • 中国无线音乐产业发展模式研究——以电信运营商主导的无线音乐产业为主要对象 

      梅赞 (2015-05-20)
      数字音乐产业的兴起逐步取代传统音乐产业的地位,其中的无线音乐产业更是脱颖而出。在中国,以电信运营商主导的无线音乐产业已成为数字音乐产业盈利的主体,他们拥有10亿手机用户的基数,拥有移动网络渠道的垄断,尤其是手机天然版权的保护功能(一机一码)基本解决了音乐产业生存的核心要素——盗版问题的顽疾,与在线音乐和传统音乐相比具有得天独厚的优越性。三大运营商在整个中国无线音乐市场的收入连年占比超过90%以上份额。中国音乐产业的希望寄托于无线音乐,它 ...
    • 中国民族歌剧的历史发展概述与现状反思 

      王蓓 (2009-11-05)
      歌剧是中国与世界文化宝库中的一颗璀璨的明珠,融音乐、戏剧、舞蹈、舞台美学等为一体。通常意义上的歌剧是指产生于十六世纪末的意大利,后逐渐流传至欧洲各国的综合艺术形式。二十世纪初,歌剧传入中国,经过几代音乐家的改良创造,在今天形成了一种既具有西洋歌剧特征又富含民族个性的“中国流派”。而民族歌剧在中国传统文化与民间音乐元素的影响下也以独特的民族风韵区别于西洋歌剧。文章回顾了歌剧在中国的历史发展和民族化进程。在收集中国民族歌剧相关资料与了解现有 ...
    • 中国民间美术元素在小型商业空间中的运用 

      李晗潇 (2013-09-29)
      中国民间美术历史悠久,种类繁多。为了使小型商业空间设计拥有本土文化底蕴,从中国民间美术中汲取养分是极佳的选择。尽管世界文化的冲击让中国民间美术目前的状况不容乐观,但是,它凭借扎根本土的文化优势和极具装饰效果的外形,在小型商业空间设计里有着广阔的发展前景。 本文中,我查阅各种资料,分析了小型商业空间和民间美术的定义和发展概况,并通过分析两者之间的关系,得出了将民间美术在现代小型商业空间中运用的可行性结论。当然,民间美术在小型商业空间中的运 ...
    • 中国民间美术元素在现代餐饮空间设计中的传承 

      杨爽 (2014-09-28)
      随着生活节奏的加快,生活压力的加大,空间环境的浮躁和精神文化的缺失使我们的失落感日益剧增,寻根意识变得越来越强烈。人们内心逐渐萌生回归自然、崇尚自然、重温文化,找回精神家园的念头,以此来满足心理需求。作为一种自发性、本元化的群体性艺术——中国民间美术,它特有的生态性、自然性、趣味性与人们追求的意境不谋而合。民间美术是劳动人民集体创作的结晶,底蕴丰厚、形式多样、源远流长,需要我们代代研究、创新与发展。 然而,当代中国民间美术的传承与发展面 ...
    • 中国民间美术形式在现代建筑设计中的运用 

      何维 (2011-10-21)
      改革开放后,中国接受了很多新的西方理论冲击,致使中国本土的建筑形式大部分偏向西方化。经过这么多年的发展,慢慢结合实际,中国独有的特色也慢慢在建筑中得到体现,怎么样将建筑设计形成具有中国区域性特色、地方性特色、具有中国风的道路却依然漫长。建筑材料、建筑工具的进步和建筑方法的更新替代也给设计建造具有中国特色韵味的建筑带来了不小的难度和压力。我们要从中国悠久的历史文化、广博的哲学思想、丰富多彩的艺术造型中提取能够与现代设计理念,现代审美,现代 ...
    • 中国水墨画含蓄精神的内在表现 

      陈佳蕾 (2011-10-21)
      以中华民族传统文化为基础的中国画,具有其独特的艺术思维与艺术体系,贵含蓄是中国传统绘画艺术中的重要精神之一。在古今绘画艺术中人们追求通过将主观的情思以及心灵感受融入到物象当中,对客观物象进行迁想妙得来实现画面的含蓄表现,营造一种弦外之音与象外之意。落实到画面中主要通过对线条精神与水墨情趣的把握来实现。 含蓄精神作为一种审美理想渗透到绘画艺术各个方面。主观上人们通过追求神韵和意境来表现画面的含蓄意味。客观上画家主要通过对线条精神以及笔墨情 ...
    • 中国油画的审美意趣 

      刘凡 (2008-11-04)
      论文摘要 中国油画的审美意趣是中国油画经过长期历史实践所形成的艺术观,并且具有本民族的艺术审美品格和精神。从油画引入我国以来,先后几代画家都以不同的形式语言和审美内涵对中国油画的审美意趣进行尝试和探索,他们从对本民族的文化的传承以及借鉴和结合西方油画的技法,在本民族的文化中汲取营养,在中国油画的创作方面取的了很大的成就,并凸显本民族的审美意趣。本文将对中国油画审美意趣进行以下四个方面的论述。 一、东西方美学基础在审美特色上的差异。首先从 ...
    • 中国现代美术教育中童蒙的泯灭 

      童文凤 (2010-12-17)
      中国传统优秀作品以尊重人自身的天性为前提,追求天真烂漫的畅想,真实情感的表达,是对自然最直接最原始的抒发,让世俗的蒙昧在自然天地里被涤荡,回归纯真、质朴,这就是最原始的艺术真实论思想——“童蒙”的表现。 而中国当代美术教育正面临一个严峻的问题:中国绘画最原始的艺术真实论思想已然渐行消失。那种对自然的原初状态,人人所本应有的“婴孩之心”、“最初一念之本心”的童心正在逐步的被侵蚀。“童蒙”在当代中国美术教育中正逐渐泯灭,丢失了质朴的贞一之理 ...
    • 中国现代青绿山水体系构建 

      陈逸键 (2005-06-03)
      传统青绿山水曾经以设色艳丽、富贵非凡的画面效果而在盛唐时期有过睥睨千古的辉煌,然而自中晚唐水墨山水出现以后,传统青绿山水就一直在中国画的边缘徘徊。20世纪以来,中国山水画受西方绘画影响而开始重新关注色彩的运用,并有了各种样式的创新探索,但始终没能有一个像水墨似的青绿山水体系来发挥整体优势。因此,笔者不揣浅陋,尝试着分四个步骤探讨中国现代青绿山水体系构建:首先,从厘清人们对青绿山水的认识误区入手,指出正是概念使用上的含混不清导致了传统青绿 ...
    • 中国画临摹新解 

      孙红丽 (2010-06-22)
      内容摘要 临摹在我们学习中国画过程中是十分重要的。通过临摹我们可以认知中国画 以线条为主的造型特性,理解传统画家如何以线造型,画面中形与形之间的关系 和历代中国画家总结出的各种线的程式,同时体会传统画家如何通过这些造型对 生命物象神态进行传达及自己的情感与志向的表达,画面中的节奏和韵律等艺术 特征和规律。然而,当前许多学画者在临摹学习过程中仅停滞在对所临作品表象 技法的学习和画面内容的认知层面上,而没有通过临摹理解这些技法背后的中国 ...